글을 쓰고자할 때에는 대부분 아래의 두 상황 중 한 상황에 있을 것이라고 생각합니다.
자세한 아이디어는 없지만 주제나 소재만을 생각해 둔 경우
대략 이야기는 머리에 그려놓은 경우
저는 줄거리를 그리지 않은 상태에서 시작한 상황이 아닌,
대략적인 이야기를 머리에 그려놓은 경우에 해당되는 1)의 글쓰기로 진행했습니다.
하나. 동화를 쓰는 방법 묻기
저는 이야기만 가지고 있을 뿐,
동화를 쓰는 방법을 알지 못하기 때문에 동화를 쓰는 방법에 대해 묻습니다.
나) 동화를 쓰는 과정에 대해 설명해줄래?
답)
동화를 쓰는 과정은 창의력과 상상력을 발휘하는 매우 재미있고 보람 있는 작업입니다. 다음은 동화를 쓰는 과정을 단계별로 설명한 것입니다:
주제 정하기:
동화의 주제를 정합니다. 이는 가르치고자 하는 교훈, 전달하고자 하는 메시지, 또는 탐험하고 싶은 특정한 세계일 수 있습니다.
대상 독자 결정:
동화가 어떤 연령대의 아이들을 대상으로 하는지 결정합니다. 이는 언어 사용, 주제의 복잡성, 그리고 이야기의 길이에 영향을 미칠 수 있습니다.
캐릭터 개발:
주인공과 조연들을 만듭니다. 그들이 가진 성격, 외모, 그리고 특별한 능력 등을 구체적으로 정합니다. 동화의 캐릭터들은 독자들이 공감할 수 있도록 인간적이고 매력적이어야 합니다.
설정 구상:
이야기가 일어나는 배경을 정합니다. 이는 실제 세계일 수도 있고, 상상 속의 세계일 수도 있습니다. 설정은 이야기의 분위기와 톤을 설정하는 데 중요한 역할을 합니다.
플롯 개발:
이야기의 주요 사건들을 구상합니다. 대부분의 동화는 시작, 중간, 결말의 세 부분으로 나뉩니다. 갈등이 도입되고, 발전하며, 마침내 해결되는 구조를 갖습니다.
초안 작성:
구상한 내용을 바탕으로 이야기의 초안을 작성합니다. 처음부터 완벽할 필요는 없으며, 아이디어를 종이에 옮기는 데 집중합니다.
재구성 및 수정:
이야기를 다시 읽고, 불필요한 부분을 삭제하고, 필요한 부분을 추가합니다. 언어 사용을 점검하고, 캐릭터와 플롯의 일관성을 확인합니다.
피드백 받기:
초안을 친구, 가족, 또는 작가 그룹과 공유하여 그들의 의견을 듣습니다. 구체적이고 진실된 피드백은 이야기를 개선하는 데 도움이 될 수 있습니다.
마지막 수정:
피드백을 바탕으로 마지막 수정을 합니다. 이 단계에서는 문 법과 철자 오류를 교정하고, 이야기의 흐름을 최적화합니다.
출판 준비:
이야기가 최종적으로 완성되면, 필요한 경우 삽화를 추가하고, 동화책의 형태로 출판 준비를 합니다. 출판은 전통 출판사를 통하거나, 자가 출판을 선택할 수 있습니다.
동화를 쓰는 과정은 이러한 단계들로 구성되지만, 모든 작가의 창작 과정은 다를 수 있습니다. 중요한 것은 자신만의 목소리를 찾고, 창의적인 아이디어를 자유롭게 표현하는 것입니다.
둘. 같이 하자고 합니다.
나) 단계별로 나에게 질문을 하며 동화를 같이 만들어가줄 수 있어?
답)
물론이죠! 동화를 만들어가는 과정에서 단계별로 질문을 드리겠습니다. 이 질문들에 대한 답변을 통해 함께 동화를 구상해보도록 합시다.
1단계: 주제 정하기
우리 동화에서 전달하고 싶은 메시지나 교훈은 무엇인가요?
어떤 종류의 이야기에 관심이 많으신가요? (예: 모험, 우정, 가족, 마법 등)
2단계: 대상 독자 결정
이 동화의 주요 대상 독자는 어떤 연령대의 아이들인가요?
이 동화를 통해 아이들에게 어떤 경험이나 느낌을 주고 싶으신가요?
3단계: 캐릭터 개발
우리 이야기의 주인공은 누구인가요? 주인공의 이름과 주요 특성은 무엇인가요?
주인공 외에 중요한 조연이 있나요? 그들은 주인공과 어떤 관계인가요?
4단계: 설정 구상
이야기가 발생하는 장소는 어디인가요? 실제 세계와 비슷한 곳인가요, 아니면 완전히 상상 속의 세계인가요?