안녕하세요. 이번에 광고형 미디어아트 영상을 만들고 싶어서, 직접 AI를 활용해 짧은 광고 영상을 제작해보았습니다. 주된 목표는 시청자를 사로잡는 몽환적이고 화려한 분위기를 연출하는 것이었습니다.
시도하고자 했던 것과 그 이유
시도 이유: AI를 이용한 아트적인 브랜딩 광고 영상을 만들고 싶었습니다. 가상 브랜드로 테스트 후 SNS를 하며 판매하는게 목적입니다.
늘 보던 일반적인 광고가 아니라, 미디어아트적 기법(몰핑, 파티클, 홀로그램 등)을 접목해 SNS나 전광판 등에서 시선을 확 끌 수 있는 짧은 영상을 제작하고자 했습니다.
20초의 영상으로 한 번에 생성하면서도 스토리 라인을 만들 수 있는 영상으로 만들었습니다.
-진행 방법
1. 어떤 도구를 사용했고, 어떻게 활용하셨나요?
도구 소개
Sora: 텍스트를 입력하면 영상을 자동 생성해주는 영상 AI.
O1 Pro: 사용자 지시(프롬프트)를 체계적으로 작성/개선해주는 LLM(Large Language Model).
활용 방식
아이디어 구상
“아나몰픽(화면 밖 돌출) + 화려한 미디어아트”라는 기획을 세우고, 시청자의 감탄을 유도할 수 있도록 여러 자연 요소(물, 구름, 꽃, 폭포 등)를 이용.
러닝타임은 20초, 장면은 2초 단위로 나누어 빠른 템포 구현.
프롬프트 작성 with O1 Pro
O1 Pro에게 “각 초마다 어떤 장면 전환이 일어나는지, 어떤 효과(몰핑, 파티클, 아나몰픽 돌출 등)를 써야 하는지” 구체적으로 스토리보드를 작성토록 지시.
프롬프트를 스토리보드 형태로 생성한 뒤, Sora에 그대로 입력.
영상 생성 with Sora
작성된 프롬프트(스토리보드)를 Sora에 입력 → 자동으로 초안 영상 생성.
반복적으로 영상 기획을 바꿔달라고 하며 마음에 드는 영상이 나올 때까지 여러번 생성.
반복적으로 피드백으로 프롬프트와 영상 방향성 수정
2. 사용한 프롬프트 전문
아래 코드 블록에, 이번에 활용했던 20초 분량의 최종 프롬프트 전문을 공유합니다.
여러번 만든 것 중 하나 입니다. 그대로 넣기도 해보고 스토리 보드만 넣기도 해보고 했는데 뭐가 더 잘 나오는지는 때마다 다릅니다
아래는 20초 길이의 화장품 광고 프롬프트 예시입니다.
사람 없이 (모델 미등장),
실제 촬영처럼 보이는 고퀄리티(photoreal) 연출,
화려한 미디어아트와 아나몰픽 왜곡(화면 밖으로 튀어나오는 착시)을 극대화했습니다.
앞서 주어진 20초 타임라인(씬별 흐름) + 실사감 연출(스튜디오 조명, 실제 물리적 효과 등)을 결합하여 구성하였습니다.
제품(“Lumière Radiance Essence”)의 브랜드 가치는 ‘화려한 광채’, ‘빛나는 자신감’, ‘럭셔리 & 몽환적 무드’로 설정하고, 이를 미디어아트 형식으로 표현합니다.
최종 영상 프롬프트 (20초, 아나몰픽 + 미디어아트 + 실사감)
Prompt (20-second photorealistic luminous cosmetic ad):
“Produce a 20-second commercial as if shot in a real high-end studio, featuring ‘Lumière Radiance Essence’ with no human models.
Scene 1 (0–2s):
Start in total darkness, like a genuine studio before lights turn on. A faint beam of cool-toned light sweeps across a glossy reflective surface. Suddenly, the brand logo ‘Lumière’ appears in a subtle anamorphic distortion, elongated as if ready to pop outward. Delicate sparkles (tiny dust-like particles) glimmer around it, giving a mystical media-art vibe.
Scene 2 (2–4s):
At 2s, a sharp flash of light reveals the actual glass bottle of ‘Radiance Essence’—photoreal, with a pearlescent metallic cap. The camera is set to mimic professional anamorphic lenses, causing natural horizontal flares and slight edge distortion. The background studio walls morph into a swirling tapestry of gold and lavender lights (media-art style), reflecting on the bottle’s surface as if truly filmed on set.
Scene 3 (4–6s):
The bottle pushes forward (forced perspective) as though piercing an invisible barrier. We see real reflections, subtle water-like sheen on the glass, no cartoonish CG. The brand name shifts from elongated to normal proportions, matching the lens correction. The environment transitions into a soft shimmer—like actual light beams dancing in a studio.
Scene 4 (6–8s):
Close-up on the bottle’s label: ‘Lumière Radiance Essence.’ We notice micro-textures (slight emboss, metallic lettering) and realistic highlights. Faint wisps of holographic mist swirl around it (pepper’s ghost effect), drifting in and out of frame. The bottle rotates gently, each movement captured with real camera depth of field, emphasizing premium quality.
Scene 5 (8–10s):
A bold anamorphic wave of light sweeps in, carrying small droplets or spark-like orbs toward the camera. The orbs appear to escape the screen for a split second, as if genuinely popping out into real space. Meanwhile, the background pulses with gentle, mesmerizing patterns—evoking luminous confidence and the brand’s signature glow.
Scene 6 (10–12s):
The camera quickly dives into the heart of the bottle (as if gliding past its glass wall). Inside, we see a cosmic swirl of pearlescent liquid gently floating in slow motion—photoreal reflections, as if we filmed real fluid in macro. This conveys the essence’s “luxurious shine” and “transformative moisture.”
Scene 7 (12–16s):
Pull back out from the bottle interior. Now the entire studio background transforms into a grand media-art display: arcs of color, radiant flares, and swirling light ribbons revolve around the product. The bottle leaps once more toward the viewer in an intense screen-break moment—an anamorphic thrust that truly feels physical, not CG. Brief lens refractions or subtle water droplets on the lens accentuate the live-action feel.
Scene 8 (16–18s):
The brand name ‘Lumière Radiance Essence’ glides into view in crisp, refined typography, partially enveloped by the swirling lights. Both text and bottle appear suspended in a luminous environment, with real studio shadows and highlights. We see tiny reflective flares crossing the text, reminiscent of a premium fashion ad.
Scene 9 (18–20s):
Conclude with a final, bright studio spotlight hitting the product. The camera holds a steady hero shot: the bottle in full clarity at center, the logo elegantly behind it. The swirling lights subside into a gentle fade, leaving the product in a radiant glow. At exactly 20 seconds, fade out to pure white, ensuring the entire runtime is strictly 20 seconds.
Emphasize a photoreal finish at all times: lifelike glass, real metallic reflections, slight lens flares, and natural camera moves—no hint of synthetic animation. Focus on ‘luminous confidence’ as the brand’s core value, visually expressed through shimmering studio lighting and an extreme anamorphic lens that makes the product truly appear to break the fourth wall.”
프롬프트 구성 설명
20초 시간 안에 9개 짧은 장면
각 장면은 2초 이내로 빠르게 전환 → AI가 지루하지 않게, 그리고 “실사 촬영”을 의도.
실사감(Photoreal) 강조
“like a genuine studio,” “no cartoonish CG,” “real reflections,” “natural camera moves,” “slight lens flares,” “macro fluid shot” 등, 진짜 촬영 현장 언어 반복.
미디어아트 & 아나몰픽 결합
“an extreme anamorphic lens,” “anamorphic wave of light,” “pepper’s ghost effect,” “forced perspective,” 등 화면 밖으로 튀어나오는 연출을 자주 언급.
브랜드 가치 & 스토리
“luminous confidence,” “transformative moisture,” “luxurious shine,” 등으로 화장품의 고급 이미지와 **‘광채’**를 내러티브로 제시.
마무리 & 페이드아웃
20초 시점에 맞춰 페이드아웃 → 시간 준수 & 광고 마감.
이렇게 작성하면, AI가 리얼 촬영처럼 고급스러운 미디어아트와 아나몰픽 효과를 결합한 20초 화장품 광고를 구현하려고 시도할 것입니다.
필요 시 브랜드명, 컬러 톤, 액체 효과, 텍스트 문구 등을 자유롭게 변형해 사용하세요.
3. 활용 이미지 / 캡처 화면
여기에는 제가 Sora로 생성한 일부 장면
화장품 광고 영상
명품 시계를 이용한 브랜딩 영상
자연을 이용한 화려한 영상 기획
결과와 배운 점
1. 배운 점과 나만의 꿀팁
초단위 프롬프트가 효과적: 2초 간격으로 “이 장면을 이런 효과로 전환”이라고 구체적으로 작성하면, AI가 장면 전환을 잘 인식해 의도한 흐름에 가깝게 출력. - 스토리보드 기능을 알아서 적용해줍니다
아나몰픽 표현 반복: 너무 자주 쓰면 반복적일 수 있으나, 적절히 3~4회 이상 배치하면 시청자에게 여러 번 “우와!”를 안겨줄 수 있음.
현실감(Photoreal) 강조: “렌즈 플레어, 노이즈, 질감 표현” 등을 반복 지시하면 3D 티가 감소하고, 실제 촬영 느낌이 나서 퀄리티가 올라감.
2. 과정 중 시행착오
장면이 너무 많으면 AI가 버벅여서 중간 장면을 합쳐 표현하거나 컷이 겹치는 문제가 있었음.
인체 표현(예: 사람 실루엣) 시, AI가 손이나 얼굴을 이상하게 그릴 때가 있어, 비중을 최소화해 해결.
많이 해서 뽑기를 시도한 방법. 의도적 연출은 쉽지 않음.
3. 도움 필요한 부분 & 향후 계획
원하는 연출이 필요할 때 쉽지 않음.
확률적인건 어쩔 수 없지만 점점 의도적으로 나오는 방법과 프롬프트, 그 구조를 찾는중
SNS로 다양한 영상을 업로드 하고 판매 등을 하려합니다.
기획을 가지고 1분 내외 영상을 만들 예정.
이상으로, 광고 영상을 만들어보고 싶어 시작한 미디어아트 프로젝트의 시도 과정, 사용 도구, 프롬프트 예시, 그리고 배운 점을 간단히 공유드렸습니다. 앞으로도 Sora와 O1 Pro를 활용해 더 화려하고 실험적인 영상을 만들어 볼 생각입니다. 감사합니다!
마무리로 음성을 넣은 후편집 영상 .