소개
이번 수업에서는 Remotion AI와 Antigravity를 활용해 "고양이의 우주 모험"을 테마로 한 AI 애니메이션 제작에 도전하고 있습니다. 단순히 멋진 이미지를 뽑는 것을 넘어, 내가 의도한 캐릭터가 영상 속에서 일관되게 움직이게 만드는 '캐릭터 정체성 유지'와 '비주얼 일관성'을 확보하는 것이 이번 프로젝트의 핵심 과제입니다.
진행 상황 및 핵심 고민
1. 캐릭터 생성 (Nano Banana)
먼저 나노바나나를 활용해 우주복을 입은 고양이 캐릭터를 생성했습니다.
수많은 프롬프트 시도 끝에 마음에 쏙 드는 '주인공 고양이' 모델을 뽑아내는 데 성공했습니다.
2. 직면한 문제: "내가 알던 그 고양이가 아니야"
캐릭터 변형: 나노바나나에서 생성된 이미지(소스)를 Antigravity로 가져와 영상화하면, 고양이의 무늬나 우주복의 디테일이 미묘하게 변하는 현상이 발생했습니다.
매체 간 간극: 정지 영상에서는 완벽했던 캐릭터가 '움직임'이 부여되는 순간 다른 존재처럼 느껴지는, 이른바 'AI 영상의 일관성 붕괴' 문제를 겪고 있습니다.
해결을 위한 노력 (진행 중)
프롬프트 튜닝: 캐릭터의 고유 특징(눈 색깔, 우주복의 특정 로고 등)을 고정하기 위해 더 세밀한 프롬프트 엔지니어링을 시도 중입니다.
시드(Seed) 및 레퍼런스 활용: 생성된 베스트 컷을 기반으로 영상의 매 프레임이 원본의 특징을 잃지 않도록 Antigravity의 설정값을 조절하며 테스트하고 있습니다.
시행착오의 반복: 원하는 결과가 나오지 않을 때마다 '문제 정의 → 프롬프트 수정 → 재렌더링'의 사이클을 돌리며 AI를 길들이는 과정을 학습하고 있습니다.
결과와 배운 점 (현재까지의 느낀 점)
AI 영상 제작은 '그리는 것'이 아니라 '조율하는 것'이다.
내가 직접 선을 긋는 것이 아니기에, AI가 내 의도를 정확히 파악하도록 만드는 '디렉팅 능력'이 무엇보다 중요하다는 것을 깨달았습니다.
기술적 제약이 곧 창의성의 시작이다.
캐릭터가 다르게 나오는 상황을 단순히 '실패'로 보지 않고, 왜 이런 변형이 일어나는지 분석하며 AI의 작동 원리를 깊이 이해하게 되었습니다.
완벽한 한 장보다 일관된 열 장이 어렵다.
단일 이미지의 퀄리티보다 영상 전체의 흐름과 스타일을 유지하는 것이 훨씬 고난도의 작업임을 실감했습니다. 이 '일관성'을 확보하는 것이 앞으로 정복해야 할 가장 큰 산입니다.
