소개
《METAMORPHOSIS INFINITE (무한한 변형)》는 "생명의 무한 순환과 도시의 미래"를 주제로 한 30초 연쇄 변형 미디어아트 영상입니다. 코엑스 및 파르나스 미디어타워라는 압도적인 대형 옥외 매체의 특성을 극대화하고 관객이 마치 영상 속으로 빨려 들어가거나, 혹은 영상이 화면 밖으로 튀어나오는 듯한 강렬한 몰입감을 선사하기 위해, 아나몰픽 기법을 적용한 AI 생성 하이퍼리얼리스틱 이미지와 360도 다이내믹 카메라워크를 통해 나비에서 용, 바다, 도시, 자연, 인간, 우주로 이어지는 장대한 메타모포시스를 구현하고자 합니다
진행 방법
어떤 도구를 사용했고, 어떻게 활용하셨나요?
전체 흐름
프리프로덕션: 작품의 핵심 메시지와 시각적 콘셉트를 확정하고, 미디어타워의 세로형 화면비(9:16)에 최적화된 6개 시퀀스의 상세 스토리보드 및 색상 팔레트(어둠→프리즘→황금→네온→우주→홀로그램)를 정교화할것입니다.
이미지 생성: Midjourney v7을 활용하여 총 18개의 핵심 장면별 프롬프트를 실행하고, 코엑스(960×2112) 및 파르나스(1440×2560) 미디어타워의 고해상도 규격에 맞춰 이미지를 생성예정입니다. 각 변신 구간별 스타일의 일관성을 유지하는 데 주력할것입니다.
후반 작업: 생성된 Midjourney AI 이미지들을 Kling AI와 Openart.ai의 'Image to Video' 기능을 활용하여 동적이고 아나몰픽 효과를 극대화한 영상으로 변환할 것입니다. 이후 Adobe After Effects 등을 사용하여 각 영상 클립 간의 매끄러운 모핑 애니메이션 트랜지션 효과를 적용하고, 30초의 정확한 타이밍에 맞춰 최종 편집을 진행하며, 추가 매체용 사이즈 베리에이션을 고려하여 작업예정입니다.
사용 도구
Midjourney v7: 최신 Midjourney v7의 진화된 기술력으로 하이퍼리얼리스틱하고 독창적인 8K 고해상도 이미지를 생성하는 핵심 도구입니다. 특히, 아나몰픽 착시 효과를 위한 강렬한 원근감과 동적인 요소를 내포한 이미지 생성에 집중합니다
프롬프트 예시:
A single iridescent butterfly emerging from absolute darkness, wings spreading in extreme slow motion, each wing scale reflecting prismatic light like liquid mercury, macro lens 100mm, shallow depth of field, dramatic rim lighting, wings transitioning into crystalline dragon scales, metamorphosis beginning, hyperrealistic, 8K detail, cinema4D render --chaos 60 --ar 9:16 (각 씬별 18개 프롬프트는 별도 첨부 예정)
Adobe After Effects: 이미지 간의 모핑 애니메이션, 트랜지션 효과, 시각 효과(VFX) 구현.
Google Veo2 (고려 중): 미묘한 움직임이나 유기적인 변형 구간에서 AI 영상 생성 테스트를 통한 활용 가능성 모색. (현재 이미지 기반이므로, 영상 툴 추가 검토)
Kling AI: "Kling AI: Midjourney로 생성된 정지 이미지를 'Image to Video' 기능으로 변환하여, 역동적인 카메라 무빙과 오브젝트 변형 움직임을 구현하는 데 활용합니다. 특히 아나몰픽 효과를 위한 영상의 속도감과 깊이감 표현에 집중합니다."
결과와 배운 점
배운 점과 나만의 꿀팁을 알려주세요. 과정 중에 어떤 시행착오를 겪었나요? 도움이 필요한 부분이 있나요? 앞으로의 계획이 있다면 들려주세요.
배운 점:
AI 프롬프트 엔지니어링의 정교함: AI 프롬프트 엔지니어링의 정교함: Midjourney v7의
--chaos값,render키워드,ar비율 등 세부 파라미터 조정을 통해 의도한 수준의 강렬한 시각적 임팩트와 독창성, 그리고 아나몰픽 착시를 유도하는 원근감을 얻기 위한 프롬프트 설계의 중요성을 깨달았습니다. 다단계 변형이라는 복잡한 컨셉을 AI가 이해하고 '신기하게' 구현하도록 유도하는 세밀한 키워드 조합이 핵심임을 파악했습니다미디어타워 최적화의 중요성: 단순히 멋진 이미지를 넘어, 코엑스 미디어타워의 초고해상도 세로형이라는 특성을 이해하고 이에 맞춰 구도와 색감(고명도, 고채도)을 기획 단계부터 최적화해야 한다는 전략적 사고를 확립했습니다.
시행착오:
무한 변형 컨셉의 구체화 난항: '나비 → 용 → 바다 → 고래 → 도시 → 나무 → 꽃 → 인간 → DNA → 은하 → 나비'로 이어지는 방대하고 추상적인 '무한 변형' 컨셉을 AI가 시각적으로 어떻게 구현할 수 있을지, 그리고 이를 30초라는 짧은 시간 안에 효과적으로 담아낼 스토리텔링을 구성하는 데 어려움이 있을것 같습니다. 각 요소 간의 논리적이면서도 예술적인 연결고리를 찾는 과정에서 다양한 아이디어를 시뮬레이션해야 합니다.
AI 툴의 한계 예측 및 대 비: 기획 초기 단계에서 Midjourney와 Kling AI 등 생성형 AI 툴이 복잡한 연쇄 변형과 완벽한 일관성을 얼마나 구현할 수 있을지에 대한 불확실성이 있습니다. 이를 극복하기 위해 프롬프트의 강렬한 시각적 묘사를 극대화하고, 후반 작업에서 모핑 등 전문 편집 기술을 활용할 계획을 세우는 데 고민이 필요합니다.
미디어아트 매체 특성 파악: 옥외 미디어타워라는 특수 매체의 시청 환경(낮/밤, 거리, 주변 환경)을 고려하여 어떤 색감과 움직임이 가장 효과적일지 기획 단계에서 다양한 레퍼런스를 탐색하고 최적의 방향을 설정하는 데 시간이 소요될것입니다https://files-us-east-1.t-cdn.net/files/WphHzce2KztsUb9tCoGPN .
앞으로의 계획:
이번 30초 하이라이트 영상을 바 탕으로 이후 60초 이상의 확장된 버전을 제작하여 스토리를 더욱 풍성하게 만들 계획입니다.
향후 관객의 '시점 변화'를 유도하는 아나몰픽 효과를 더욱 발전시키고, 나아가 주변 환경 데이터(예: 날씨, 소리) 혹은 제한된 방식의 모바일 연동 등을 통해 작품이 미묘하게 반응하는 '간접적 상호작용' 요소를 추가하여 미디어아트 설치 작품으로 발전시키고, 대중과의 새로운 예술 경험을 제공하고자 합니다
이번 공모전은 AI 기반 미디어아트 시도할수있는 중요한 기회라고 생각합니다.
도움 받은 글 (옵션)
참고한 지피터스 글이나 외부 사례를 알려주세요.
DECK(육대근)님의 "제미나이 딥리서치로 공모전 분석부터 기획까지 한번에 끝내기" 게시글을 통해 공모전 기획의 심층적인 접근 방식과 AI 활용 전략에 대한 인사이트를 얻었습니다.
이용준님의 "코믹한 외계인 캐릭터<<전기장화신은 외계인 베블루(cYON bEBLUE)>로 시작한 AI 애니메이션 도전기" 게시글에서 AI 영상 툴(특히 Google Veo2) 활용의 시행착오와 성공 사례를 참고하였습니다.
다양한 미디어아트 전시 사례와 해외 AI 아트 작품들을 참고하여 시각적 영감을 얻고, 현대 미디어아트의 트렌드를 분석했습니다.
